Bienvenue dans l’univers de l’Épaissisme

L’Épaissisme n’est pas une simple esthétique, mais une invitation à plonger dans la densité du vécu humain. Né de la volonté des artistes Marc et Nicolas Zemmour, ce courant artistique en gestation explore les strates profondes de l’expérience, où chaque fragment d’émotion, chaque contradiction, chaque paradoxe devient matière à création.

L’Épaissisme : repenser la densité de l’art et du temps

Dans un monde qui tend à tout aplatir – les instants réduits à l’instantané, les corps réduits à la performance, les œuvres réduites à des objets de consommation – l’Épaissisme se dresse comme un manifeste pour l’épaisseur. Cette démarche refuse l’entropie culturelle et propose une vision où l’art devient espace de respiration, mémoire et invention.

Contre l’aplatissement, pour l’épaisseur

L’Épaissisme proclame le droit à l’épaisseur :

• du corps, porteur de ses mémoires ;

• du temps, stratifié et non linéaire ;

• du geste, variation vivante et non répétition stérile.

Chaque mouvement, chaque souffle, chaque lumière devient matière à densifier le présent et à ouvrir des bifurcations vers le futur.

Le corps comme archive vivante

Le corps, archive respirante, rejoue le passé sans l’emprisonner, l’ouvre dans le présent et projette des possibles vers demain. L’art épaissiste transforme ainsi le spectateur en participant : il devient co-auteur de cette respiration collective.

L’innovation au regard du contemporain

La danse contemporaine classique explore souvent la forme, la virtuosité, le concept, l'intuition ou la narration linéaire, l’Épaissisme innove en :

• Redéfinissant le rôle de la technique : lumière, son et mouvement sont des pharmaka qui épaississent le temps et l’espace, plutôt que de standardiser l’expérience.

• Élargissant la perception temporelle : les œuvres ne se vivent pas seulement dans l’instant, mais traversent des strates de mémoire et de potentialités futures.

• Créant une expérience vivante et collective : l’art n’est pas consommé, il circule, se partage, se transforme.

L’avenir épaissi

L’Épaissisme ne promet pas de salut, mais ouvre des possibles. Il révèle une transcendance immanente faite de couches, de respirations, de strates. Il invite chacun à devenir épais, à résister à la minceur des temps, et à inventer des durées nouvelles.

L’Épaissisme est plus qu’un courant artistique : c’est un laboratoire de pensée, une expérience sensorielle et philosophique, une manière de réapprendre à habiter le monde avec profondeur.

Une exploration sans fin

À l’Épaissisme, l’œuvre n’est pas une fin en soi, mais un début : une ébauche vivante, en perpétuelle évolution, qui dialogue avec le spectateur. Chaque interprétation est une rencontre, chaque regard une révélation. Ici, l’art ne cherche pas à imposer une vérité, mais à susciter des questionnements, à éveiller les sens, à nourrir l’imaginaire.

Une démarche collective

Soutenu par le ZemmourBallet, fondation privée de bienfaisance, l’Épaissisme se veut un laboratoire d’idées et de formes, un lieu où les artistes peuvent expérimenter, échouer, recommencer, sans contrainte, mais avec audace. Grâce à son statut de bienfaisance, la fondation offre un cadre propice à la création, favorisant l’accès universel à la culture et soutenant des projets artistiques ambitieux tels que le nouveau courant artistique de l'Épaissisme.

Rejoignez l’aventure

L’Épaissisme est une aventure ouverte : ouverte aux artistes, aux spectateurs, aux rêveurs, aux curieux. Que vous soyez créateur ou amateur d’art, que vous souhaitiez vous impliquer ou simplement découvrir, notre porte est toujours ouverte. Ensemble, explorons l’épaisseur du monde, la densité de l’être, la richesse de l’expérience.

Welcome to the Universe of Thickism

Thickism is not a simple aesthetic, but an invitation to dive into the density of human experience. Born from the vision of artists Marc and Nicolas Zemmour, this emerging artistic movement explores the deep layers of existence, where every fragment of emotion, every contradiction, every paradox becomes raw material for creation.

Thickism: Rethinking the Density of Art and Time

In a world that tends to flatten everything—moments reduced to the instantaneous, bodies to performance, artworks to consumer goods—Thickism stands as a manifesto for thickness. It rejects cultural entropy and proposes a vision where art becomes a space of breath, memory, and invention.

Against Flattening, For Thickness

Thickism asserts the right to thickness:
– of the body, bearer of its memories;
– of time, layered and non-linear;
– of gesture, a living variation rather than sterile repetition.
Every movement, every breath, every light becomes material to thicken the present and open new bifurcations toward the future.

The Body as a Living Archive

The body, a breathing archive, replays the past without imprisoning it, opens it in the present, and projects new possibilities toward tomorrow. Thickist art thus transforms the spectator into a participant—a co-author of this collective respiration.

Innovation in the Contemporary Context

While classical contemporary dance often explores form, virtuosity, concept, intuition, or linear narrative, Thickism innovates by:
– Redefining the role of technique: light, sound, and movement are pharmaka that thicken time and space rather than standardize experience.
– Expanding temporal perception: artworks are not lived only in the moment but traverse layers of memory and future potentialities.
– Creating a living, collective experience: art is not consumed; it circulates, is shared, and transforms.

The Thickened Future

Thickism does not promise salvation, but opens possibilities. It reveals an immanent transcendence made of layers, breaths, and strata. It invites each of us to become thick—to resist the thinness of the times and to invent new durations.

Thickism is more than an artistic movement: it is a laboratory of thought, a sensory and philosophical experience, a way of relearning how to inhabit the world with depth.

An Endless Exploration

In Thickism, the artwork is not an end but a beginning: a living sketch in perpetual evolution, in dialogue with its audience. Each interpretation is a meeting, each gaze a revelation. Here, art does not seek to impose truth but to provoke questioning, awaken the senses, and nourish the imagination.

A Collective Endeavor

Supported by ZemmourBallet, a private charitable foundation, Thickism aims to be a laboratory of ideas and forms—a space where artists can experiment, fail, and begin again, freely yet boldly. Through its charitable status, the foundation provides a fertile ground for creation, fostering universal access to culture and supporting ambitious artistic projects such as the new movement of Thickism.

Join the Adventure

Thickism is an open adventure—open to artists, spectators, dreamers, and the curious. Whether you are a creator or a lover of art, whether you wish to participate or simply discover, our door is always open. Together, let us explore the thickness of the world, the density of being, and the richness of experience.