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L’Équipe fondatrice
L’Équipe fondatrice
Nicolas Zemmour
Directeur artistique, chorégraphe et auteur, Nicolas Zemmour dirige le ZemmourBallet depuis 2019. Son travail chorégraphique articule exigence formelle et profondeur philosophique, développant une écriture du corps engagée dans les enjeux contemporains de l’expérience humaine.
Formé auprès de figures majeures de la danse internationale, il a été interprète au Ballet Preljocaj, soliste invité au Bolchoï Ballet de Moscou, et enseignant dans diverses institutions artistiques. Ses créations, dont L’enfer d’un monde (2022) et Les évadé·e·s de la moraline (2024), interrogent les mécanismes d’appauvrissement du sensible et ouvrent des espaces de résistance par le geste.
Producteur et directeur de festivals, auteur d’une méthode de création chorégraphique, Nicolas Zemmour conçoit la danse comme un lieu de transformation, de pensée incarnée et de rencontre entre corps, mémoire et altérité. Il est co-fondateur de l’Épaissisme, qu’il développe comme un courant artistique vivant et opérant.
Marc Zemmour
Dramaturge, auteur et universitaire, Marc Zemmour développe une pensée transversale à la croisée de l’art, de la pédagogie et de la philosophie. Docteur en sciences de l’éducation, spécialiste de l’évaluation et de la didactique, il a exercé comme enseignant, formateur, conseiller psychopédagogique et chargé de cours universitaire.
Son travail articule rigueur conceptuelle et attention à l’expérience vécue. Il accompagne des projets artistiques et éducatifs en interrogeant les conditions de transmission, de sens et de responsabilité. Dramaturge du ZemmourBallet depuis ses débuts, il est co-fondateur de l’Épaissisme, qu’il contribue à structurer comme une pensée de l’épaisseur humaine et de la relation.
Ensemble
Marc et Nicolas Zemmour développent une recherche artistique et théorique fondée sur la rencontre entre générations, disciplines et pratiques.
L’Épaissisme naît de ce dialogue : un espace de création et de pensée où l’œuvre devient un lieu de tension fertile entre forme, expérience et responsabilité, et où l’art redevient un acte engageant — pour l’artiste comme pour le public.
Founding Team
Founding Team
Nicolas Zemmour
Artistic Director, choreographer, and author, Nicolas Zemmour has led ZemmourBallet since 2019. His choreographic work combines formal rigor with philosophical depth, developing a corporeal writing engaged with contemporary questions surrounding human experience.
Trained with major figures of the international dance scene, he has performed with Ballet Preljocaj, appeared as a guest soloist with the Bolshoi Ballet in Moscow, and taught in various artistic institutions. His works, including L’enfer d’un monde (2022) and Les évadé·e·s de la moraline (2024), interrogate mechanisms of sensory impoverishment and open spaces of resistance through movement.
As a producer and festival director, and the author of a choreographic creation method, Nicolas Zemmour conceives dance as a site of transformation, embodied thought, and encounter between bodies, memory, and alterity. He is the co-founder of Épaissisme, which he develops as a living and operative artistic movement.
Marc Zemmour
Dramaturg, author, and academic, Marc Zemmour develops a transversal practice at the intersection of art, pedagogy, and philosophy. Holding a PhD in Education Sciences, with a specialization in evaluation and didactics, he has worked as a teacher, trainer, psycho-pedagogical advisor, and university lecturer.
His work combines conceptual rigor with close attention to lived experience. He accompanies artistic and educational projects by questioning conditions of transmission, meaning, and responsibility. As dramaturg of ZemmourBallet since its inception, he is also the co-founder of Épaissisme, contributing to its articulation as a thought of human thickness and relational experience.
Together
Marc and Nicolas Zemmour pursue a shared artistic and theoretical research grounded in dialogue between generations, disciplines, and practices.
Épaissisme emerges from this exchange as a space of creation and thought in which the artwork becomes a site of fertile tension between form, experience, and responsibility—restoring art as an engaged act for both artist and audience.
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